Nacido en Lima, el 16 de marzo de 1930, se inició como compositor y cantante de música popular en 1947, dedicándose desde hace treinta años al rescate y preservación de nuestro acervo cultural mediante el registro histórico de la tradición musical del Perú. Es periodista y conferencista en el país y el extranjero, siendo el propulsor y creador de distintas instituciones que velan por la defensa y difusión del trabajador musical peruano y su obra.
Socio Fundador y actualmente Presidente de la Sociedad de Autores y Compositores del Perú – SAYCOPE. Miembro del Consejo consultivo de la Escuela Superior Nacional de Folklore “José María Arguedas desde el año 2002. Directivo del Instituto del Charango Peruano. Nombrado por concurso público como Asesor principal del Comité Técnico de Educación y Folklore de la alta Dirección del Ministerio de Educación en 1987.
Su formación musical se inició en el hogar, en el canto con sus padres y varios familiares. Es con Carlos Hayre que en 1950 conoce en Barrios Altos a Miguel Almenerio, uno de los forjadores del valse criollo. Este, nacido en el Callao en 1876, tocaba la bandurria con Manuel Reynaga, y fue de él de quien aprendió en principio sobre la Lima antigua, sobre su música y costumbres.
Conoció y cantó con artistas nacidos antes de 1900, como Augusto y Elías Ascuez, Manuel Quintana (El canario negro), César Manrique (del dúo Montes y Manrique), Manuel Covarrubias, Víctor Correa y muchos otros, quienes nutrieron sus conocimientos del folklore musical. En lo andino ha trabajado con artistas de la talla de Rosendo Huirse Muñoz, Roberto Ojeda Campana, Pablo Pastor Díaz, Zenovio Dagha Sapayco, Jaime Guardia Neyra, Raúl García Zarate y Máximo Damián.
Desde 1966 conduce el programa de música peruana “Música del Pueblo” que actualmente se transmite por Radio “Santa Rosa”. En el período de transición a cargo del Doctor Valentín Paniagua, fue convocado para producir y conducir los programas “Fin de Semana en el Perú” de música costeña, y “El Heraldo Musical de los Andes” que aborda la música andina, con músicos y auditorio en vivo, desde Febrero del año 2001 hasta Marzo del 2004 donde se transformaron en programas de cabina, que se emiten por las ondas de Radio Nacional.
Ha aparecido en las producciones cinematográficas nacionales Jarawi (1964), la Familia Orozco (1975) y Gregorio (1981), interpretando las canciones de su autoría. Asimismo, escribió libretos y guiones para programas de televisión y radioemisoras entre 1979 y el 2003.

Cuenta con más de un millar de composiciones, entre las que destacan los valses “Madre”, “Si tu me quisieras”, “Cariño”, “En un Atardecer”, “Así te quiero”, “Canción de Fe”, “Dulce Agonía” y “ Mi Navidad”. De su autoría son igualmente polcas como “Promesa” y “Tu y el campo”, marineras limeñas como “Bajo la loza” entre otras y un conjunto de otros registros musicales como danzas, festejos, tonderos, fugas, huaynos, mulizas, yaravíes, llameradas, chuscadas y waylarsh.
Sus composiciones han sido grabadas discográficamente por un sinnúmero de artistas de la “guardia vieja” y contemporáneos, siendo los más conocidos Filomeno Ormeño, Lucho de la Cuba, Los Embajadores Criollos, Los Chamas, Los Troveros Criollos, Los Romanceros Criollo, Fiesta Criolla, Teresa Velásquez, Tania Libertad, María Obregón, Eva Ayllón, Bartola, Cecilia Bracamonte, Rafael Matallana, Alejandro Cortez, Roberto Silva. Amanda Portales, Irene del Centro, Tiempo Nuevo, Lourdes Razo y Homero, entre otros. Sus letras han servido asi también para el lucimiento de artistas internacionales como Carlos Argentino, Julio Jaramillo, Lucho Oliva y el Trío Los Panchos.

Fundador y director de la revista cultural popular Rikchary (1962), Llacta Raymi (1965) y Coliseo (1973).
Autor de “Felipe de los Pobres” libro sobre la vida y obra de Felipe Pinglo Alva (1999).
Ha escrito artículos y ensayos sobre los motivos y entornos de la canción y danza costeña y andina, asi como sobre los creadores, cantantes e instrumentistas de la música popular peruana, apareciendo en distintas publicaciones nacionales y extranjeras.
Entre 1966 y 1972 dictó conferencia sobre canción y danza costeñas en case todas las universidades del Perú. En distintos países de América Latina y Europa brindó conferencias sobre música peruana entre 1968 y 1971.

En 1976 recibe el premio José María Arguedas de LA UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS por su fecunda creación literaria y musical.
El COLEGIO DE SICÓLOGOS DEL PERÚ le rinde un homenaje en 1984 por su contribución al bienestar de la salud social del pueblo peruano.
El MINISTERIO DE EDUCACIÓN en el año 1987, entrega las Palmas Artísticas en el grado de Gran Maestro.
La UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS otorga en el año de 1998 la insignia de dicha casa de estudio.
Recibe la medalla y el diploma JORGE BASADRE GROHMAN por parte de la UNIVERSIDAD NACIONAL del mismo nombre ubicada en el departamento de Tacna en 1999, así como el reconocimiento de la Municipalidad Provincial de Tacna.
En el año 2001 le es otorgada la MEDALLA DE LA CULTURA por parte del Instituto Nacional de Cultura – INC.
Es homenajeado en el 2004 en la DERRAMA MAGISTERIAL por su trabajo en la resistencia y persistencia cultural peruana como creador, difusor, investigador e historiador de nuestra música popular y tradicional.
En el año 2005, recibe la orden de Trabajo en el grado de Gran Oficial , otorgado por el CONSEJO DE MINISTROS.
La Derrama Magisterial en el año 2006, otorgó la Máxima Condecoración, MEDALLA DE HONOR JOSÉ ANTONIO ENCINAS.
LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN ENRIQUE GUZMÁN Y VALLE, otorga diploma y medalla de Honor por su producción Intelectual y Artística dentro de la cultura Nacional en Noviembre del 2006.

Para muchos, Jaime Guardia es el más grande charanguista del Perú. Nació en Pauza, provincia de Parinacochas, departamento de Ayacucho; el 10 de febrero de 1933. Su madre lavaba ropa para mantener a la familia, ya que su padre era comerciante camionero; nunca estaba en el pueblo y no lo llegó a conocer hasta que creció. Desde muy tierna edad Jaime Guardia fue llevado a Lima por su madre, doña Felicia Neyra y vivió en el distrito de Magdalena Nueva, en donde actualmente funciona un mercado.
Desde pequeño tuvo problemas de visión y perdió un ojo, por lo que usaba uno postizo, incluso los médicos llegaron a decirle que no podía seguir estudiando en la escuela porque hacía demasiado esfuerzo para la vista. Tuvieron que regresar a Pauza donde vivió en la chacra de su abuela doña Juanita Benítez. Ahí se amoldó perfectamente a la vida campesina, incluso iba a escuchar las clases a la escuela, pese a su dolencia. Es en aquella época que aprende a tocar primero la quena con ayuda de su primo quien era profesor de música, don Ulises Peve, y luego la guitarra junto con el charango, de manera intuitiva, observando a otros músicos en las reuniones y jaranas. Posteriormente conoce a Ignacelio Huayta quien le ayudó a perfeccionarse en el charango.
Después de terminar la primaria regresó a Lima a los 16 años. En 1951 formó el legendario conjunto “La Lira Paucina” con Luis Nakayama y Jacinto Pebe, (con quienes trabajó hasta el año 1994 ininterrumpidamente), logrando el reconocimiento popular por la importante labor de difusión de la música andina tanto con el trío como por su trabajo como intérprete solista del charango. Por aquellos años conoce al escritor indigenista, el Dr. José María Arguedas, con quien entabla una gran amistad, llegando éste último incluso, a dedicarle una de sus novelas más importantes: “Todas las Sangres”. A raíz de su amistad con Arguedas, ingresó al Departamento de Folklore, haciendo trabajos de recopilación y grabaciones de campo, entrevistando a cultores de las diferentes regiones del país, además de organizar diversos eventos artísticos en distintos lugares de Lima.
En 1963 contrae matrimonio con doña María Lidia Crispín Anampa , natural del distrito de Lampa a quien conoce en su pueblo natal en uno de su innumerables viajes promoviendo la cultura de nuestro país. Fruto de esa unión nacen sus cuatro hijos, José, Santiago, Diana y Maritza, heredando su primogénito, José, la vocación artística del padre.
En los años posteriores intensifica su trabajo artístico y sale de gira fuera del país, habiendo paseado nuestra música por diferentes escenarios del mundo; países como Chile, Venezuela, Ecuador, Colombia, México, Brasil, Argentina, Hungría, Japón, USA, España, Alemania, Inglaterra, entre otros, han sido testigos de la autenticidad y calidad de la especial forma de ejecución del charango en manos de don Jaime, y obteniendo por ello diversas muestras de afecto y un sinnúmero de homenajes y tributos a su inagotable labor artística.
También es digna de resaltar su labor de profesor de charango, tratando de enseñar el estilo regional de Ayacucho a jóvenes intérpretes en distintas instituciones de la capital como el Dpto.de Actividades Culturales de la Universidad San Martín, la Escuela Nacional de Música y Danzas Folklóricas, el Centro de Estudios e Investigación del Folklore Peruano de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, así como la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas durante muchos años. También ha sido nombrado asesor al Comité Técnico de Educación y Folklore del Ministerio de Educación. Actualmente es Presidente Honorario y uno de los fundadores del Instituto del Charango Peruano y miembro del Consejo Consultivo de la Escuela Superior Nacional de Folklore José María Arguedas.

Retablista, músico, poeta, profesor de literatura y lengua quechua y artesano, nace el 22 de Febrero de 1941, en Ayacucho y estudia en la Universidad San Cristobal de Huamanga - Ayacucho. En el Año 1970 se aboca totalmente al estudio y desarrollo del Retablo Ayacuchano, conocido en un primer instante como “Caja de San Marcos”, la misma que consiste en insertar figuras puestas o sueltas dentro de una caja de madera en forma de capilla y/o casa, con puertas plegables donde se manifiestas aspectos de la vida cotidiana del campesino peruano. Este tipo de trabajo se comienza a desarrollar en el Perú aproximadamente en el año de 1600.

Durante su desempeño como investigador y músico ha elaborado importantes trabajos relacionados con el desarrollo de la música ayacuchana y el papel que le ha tocado jugar en el contexto histórico peruano.

A lo largo de su fructífera carrera se ha desempeñado como profesor en las especialidades mencionadas líneas arriba en instituciones como la Escuela Nacional Superior de Folklore “José María Arguedas”, en el Museo de Arte de Lima, en el Centro de Idiomas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, universidad decana de América.

El Maestro Abilio Soto Yupanqui ha paseado sus trabajos casi todo el Perú y en diversas partes de Sudamérica y Europa, donde ha sido invitado por diferentes instituciones culturales tales como a Ecuador (en 1995 y 2002), Colombia (1995). También fue invitado a Francia y Suiza (1996) donde recibió el premio al mejor retablista y expositor.

Tiene en su haber varios libros publicados y trabajos discográficos de cultura andina . Desempeñó sus labores en la Universidad Nacional San Cristóbal de Huamanga, en su tierra natal Ayacucho, como profesor de Arte y Folklore .

Actualmente es Presidente de la Asociación de Escritores de Ayacucho (AEDA), Presidente de Qantu, Asociación Quechua de Letras y Artes Ayacucho-Chanca, también es Miembro activo de la Asociación Amautas de Artesanía de Ayacucho.

Es Director de la Academia Mayor de Quechua Ayacucho-Chanca Qápaq Llaqta, es propietario y administrador del Centro Bío-Eco-Antropológico “AMARUYUQ WAYQU” (Quebrada de la Serpiente de fuego) en el Distrito de Vinchos Ñaupallaccta (Pueblo antiguo) en este lugar podemos apreciar algunos restos antropológicos pero a su vez está embellecido por hermosos bosques, cascadas y recorre el lugar el Río Cachi.

Don Jesús Alvarado, charanguista y constructor de instrumentos de cuerda, pertenece a una dinastía de grandes músicos ayacuchanos. Nace el 02 de enero de 1946 en Sacssara, provincia de Parinacochas, departamento de Ayacucho. Desde muy niño aprende a tocar el charango de manera autodidacta, viendo a otros charanguistas de su pueblo. A los 9 años se construye su primer charango de madera muy rústica, y pese a la resistencia por parte de su madre, don Jesús logra desarrollar un estilo personalísimo en el charango y a los 10 años es invitado a participar en diferentes eventos escolares.
A los 16 años deja su querida Parinacochas para probar suerte en Lima, primero como constructor de instrumentos de cuerda y posteriormente, debido a su gran talento como charanguista, actuando en diferentes radioemisoras de la época con sus hermanos Julián y Justino.
En 1964 integra el “Conjunto Pullo” de la legendaria “Mamá Paulina”, grabando varios discos y realizando giras por el interior del país con presentaciones en teatros, coliseos y radio emisoras.
Luego del fallecimiento de “Mamá Paulina” en el año 1968, funda el conjunto “Los Hermanos Alvarado”, para continuar desarrollando el estilo parinacochano interpretando diversos géneros de la región, como huaynos, wayllachas, marineras y yaravíes, a dúo de charangos con su hermano Justino, habiendo grabado varios discos L.P. y casetes.
A partir de 1970 incursionan en la Televisión presentándose en diferentes programas como Llactallay, Hebdomadario, Alma Folklórica, Danzas y Canciones del Perú, creciendo la popularidad del conjunto, efectuando giras por el interior del país ofreciendo recitales y conciertos en los principales teatros y coliseos de Lima y provincias tales como el Teatro Municipal de Lima, Teatro Segura, Teatro Felipe Pardo y Aliaga.
El maestro Jesús Alvarado posee también un interesante trabajo como charanguista acompañante de cantantes de gran trayectoria artística como la señora Nelly Munguía, con quien trabajó durante muchos años, llegando a grabar varios LP y casetes. También ha acompañado y grabado con Edwin Montoya, Truddy Palomino, Bertha Barbarán, Aurora Neyra, entre otros.
Su vocación de luthier, que descubrió desde niño, la desarrolló por propia iniciativa y con las enseñanzas de maestros constructores como el maestro Murga, trabajando un tiempo en su taller, hasta que abrió su propio espacio. La dedicación y conocimiento, han hecho que el maestro Jesús Alvarado posea una depurada técnica de construcción, logrando una excelente selección y tratamiento de las maderas, la aplicación de medidas justas para lograr la afinación requerida por el más exigente oído musical. Resalta también el acabado de los instrumentos y el trabajo de marquetería con figuras y dibujos diseñados según el deseo del músico instrumentista que ha solicitado la construcción. Don Jesús Alvarado tiene un prestigio muy bien ganado como un gran artesano, constructor de charangos, mandolinas y guitarras, hechas completamente a mano.

Nació en Trujillo año1922, pero viene a Lima de muy pequeño y se establece en el populoso barrio de Monserrate, Cuartel Primero, radicando en la calle Chicherias.
Sus primeros aprendizajes musicales los realiza con el músico popular don Humberto Sánchez Jara, posteriormente conforma el Dúo “Los Norteños” con Salvador Oda, posteriormente realiza trabajos musicales con los músicos reconocidos Armando Salazar y Jodano Carreño, hermano de gran compositor Alcides Carreño, y la familia Velásquez con don Antonio, Manuel y Eduardo Velásquez.
Comienza a realizar sus primeras intervenciones en radio (en vivo) en el año 1941, época pionera en las comunicaciones radiales de la Lima antigua, en Radio Nacional del Perú, Radio el Sol.
En 1944 conoce a José Castellares, abogado Huancavelicano y pionero de la guitarra andina quien introduce el estilo serrano en la capital encontrando cierto rechazo entre los guitarristas costeños debido a la marginación existente en la época producto de la “herencia cultural española”; el maestro Adolfo Zelada accede a tocar con él , cuando ningún criollo lo hacía en al Radio, esto le vale el reconocimiento y consideración de los músicos Andinos.
Posteriormente en el año 1953 conforma la Agrupación “Los Galanes Criollos” con José Ladd primera guitarra y segunda voz y Luis Pérez en la primera voz. Trabajando en Radio Excelsior en 1953 revolucionando la música criolla costeña.
Tiempo después conforma el grupo “Los Penta” con Oswaldo Campos, Lucho Pérez. Acompaña asimismo a diferentes personalidades del folclore costeño peruano como son: Los Hermanos Ascuez, Manuel Acosta Ojeda.
Es fundador de la Agrupación de Música y Danza Negra del Perú denominado “Perú Negro”, paseando su arte por todo el mundo acompañando a Victoria Santa Cruz, Cecilia Barraza y otros artistas más.
Es un respetable estudioso de los diferentes estilos de interpretación de la guitarra popular sudamericana, dominando diferentes ritmos (Argentino, Brasileño, Uruguayo).
Actualmente ejerce la Docencia en la Escuela Nacional Superior de Folclor José María Arguedas y en el Museo de Arte de Lima, siendo primera guitarra en el Elenco Nacional de Folklore. Es un constante colaborador en los diferentes eventos de solidaridad Humana.

Cuando la multitud migratoria de provincianos, arremetía Lima criolla en los años veinte no solo se conquistaba la capital también se quebrantaba los viejos esquemas de una ciudad virreinal y se fijaba una nueva cultura, costumbres, tradiciones y música. Con esa migración incontenible arribó también Ernesto Sánchez Fajardo desde las tierras lejanas de Bambas, pueblo situado en las faldas del cerro Amancaes en la provincia de Corongo, ubicado en la sierra de Ancash.
Sus progenitores fueron humildes agricultores, don Emilio Sánchez Roldán y doña Salvadora Fajardo de Sánchez, sus años de infancia transcurrieron bajo el influjo vigoroso del paisaje andino del pueblo de Bambas. Cuando decide emigrar a Lima era aun niño y como miles de historias provincianas sobrellevó en la capital los embates de la miseria y el hambre. Su temperamento enérgico le valió para no desfallecer y así transitar casi todo el país ejerciendo los quehaceres más inusitados. El canto fue su único refugio para sosegar la soledad y la tristeza.
El año de 1942 fue trascendental en su vida por que fueron los inicios de su carrera artística. Conformó el trío "Los hijos del sol" y se abrió paso en el baile integrando diversas compañías de arte folklórico, como la "Compañía Ollanta" de Ayacucho, "Tahuantinsuyo" del Cuzco, "Hatun Ancash", y "Catalina Huanca" de Junín. Singular importancia tiene la Compañía "Sumac Ticka" del Cuzco y su directora la soprano Luz Gálvez quien lo bautizaría en su debut como solista con el seudónimo de El Jilguero del Huascarán, nombre que desde ese momento lo acompañaría en sus prolongadas jornadas artísticas por todos los rincones del territorio nacional y el extranjero, con el único propósito de trasmitir a través de su canto los aires ancestrales de la música de nuestro pueblo.
En 1949 participa en el Festival de San Juan de Amancaes función promovida por la Municipalidad del Rímac donde recibe diploma de honor y medalla de oro al primer puesto, en mérito a su destacada interpretación, presentación y vestuario típico. También incursionó como productor de programas de música andina siendo el más trascendental el programa denominado "El Cantar de los Andes" por Radio Agricultura.
Su pasión por transmitir la esencia espiritual de la música y costumbres de los pueblos andinos lo impulsaron a orientar sus esfuerzos en establecer e integrar diversas instituciones como asociaciones regionales, gremios artísticos, movimientos socio-culturales y comisiones de trabajo a nivel gubernamental. Trascendental fue su participación como representante de los artistas folkloristas a nivel nacional, en la Comisión de 1970 encargada de proponer la primera legislación y reglamentación de espectáculos en el Perú, que incluía cine, radio, televisión, hípica, tauromaquia, deporte, arte y folklore. En el año de 1972 conformó la Comisión para la elaboración del DL N° 19479 la primera "Ley del Artista", ese mismo año forma parte de la Comisión de elaboración del reglamento de derechos sociales del artista nacional.
Los versos y melodías de sus huainos conservaron en su esencia toda la pureza del sentimiento, la ilusión, el chascarro y la alegría del diario transcurrir de la vida provinciana, no obstante, consolidó su estilo singular al ser uno de los primeros interpretes en incurrir en la línea de canciones radicales, pintando con sumo realismo y en su total medida los pesares y angustias de un relegado grupo social en nuestro país.
Temas como la desigualdad, la pobreza, la explotación, la injusticia y la discriminación fueron perennizados a través de su canto. "Verdades que amargan", "Al compás de mi guitarra", "Señores, alcaldes", "Clamor Ancashino", "Peoncitos de mi tierra", son algunos de los temas de mayor conquista popular que evidentemente revelaron su preocupación por su entorno social.
Ernesto Sánchez Fajardo pese a su condición humilde fue uno de los pocos artistas que décadas atrás utilizara su poder de convocatoria y popularidad para afianzar la conciencia política del pueblo y realizar labores de asistencia social. Durante los años 1950 al 1960, fue muy reconocida su labor de ayuda en las cárceles de provincias; improvisaba conciertos y acudía con ropa y víveres que el mismo recolectaba en las casas comerciales. En mayo de 1970 lideró una gigantesca campaña pro-damnificados del terremoto de Ancash, llegando a movilizar gran cantidad de artistas nacionales y compañías folklóricas, como resultado de este acto hizo entrega a Consuelo González de Velasco, toneladas de ropa, juguetes, cocinas, medicinas y víveres, además de dinero en efectivo recaudado en los espectáculos de los coliseos de Lima Huaral, Chosica, Chorrillos, Vitarte e Ingeniería.
El 20 de Mayo de 1968 por propia iniciativa dirigió una gloriosa e histórica manifestación popular ancashina en la Plaza San Martín de Lima logrando reunir una multitudinaria asistencia nunca antes vista en una manifestación de carácter departamental siendo el único medio de convocatoria su programa radial "El Cantar de los Andes" de Radio Agricultura. Esta manifestación fue definitiva para la creación de la Universidad Técnica de Ancash y fue una gestión apoyada por los movimientos campesinos y el pueblo Huaracino. Aquí nació también uno de sus más sonados temas la chuscada "Clamor Ancashino".
Sus primeras giras al extranjero fueron a Bolivia, Argentina y Chile en 1945 como integrante de las notables compañías folklóricas. En 1960 su popularidad como el Jilguero del Huascaran ya había traspasado nuestras fronteras y fue contratado por empresarios chilenos para cantar La Paz- Bolivia y Santiago- Chile. En 1974 con una sólida trayectoria artística viaja invitado a ciudades como Quito, México, Miami y Cuba, donde no solo realiza presentaciones artísticas sino que además se documenta sobre temas relacionados con la organización sindical y sus formas de trabajo artístico.
En el año de 1979 el pueblo peruano lo designa como uno de sus representantes a la Asamblea Constituyente, haciendo historia como el primer peruano de profesión artista que recibe tal honor. Como Constituyente trabajo en beneficio de la cultura y el folklore nativo interesándose por su protección y promoción, así como por el estudio y conservación de las lenguas aborígenes. Su labor fue materializada en los artículos 34° y 35° de la Constitución de 1979.
Uno de sus últimos honores, fue el recibir las Palmas Magisteriales en el grado de Maestro, concedido por el Ministerio de Educación, como mérito a una vida entregada por entero a interpretar y difundir nuestro folklore nacional. 1988 fue el año de su deceso.
Ernesto Sánchez Fajardo El Jilguero del Huáscaran ataviado singularmente con el traje del legendario bandolero chiquiano Luis Pardo, es considerado como un auténtico símbolo del provinciano indómito, orgulloso de su raza, que batalló tenazmente por consagrarle un verdadero sitial a nuestros géneros andinos como el huaino, el pasacalle y la chuscada, gracias a pioneros como él, en la actualidad el canto de nuestras canciones andinas dejó de ser clandestina.
De alma progresista y espíritu innovador, Ernesto Sánchez Fajardo será eternamente evocado como uno de los artistas más puros y genuinos que supieron trasmitir de manera fiel el mensaje propio de los pueblos. Un artista que aposto por legitimar sus raíces y que su autenticidad lo llevó como consecuencia a erguirse desde las honduras de la pobreza hasta convertirse en uno de los intérpretes más admirados y aplaudidos del país, ostentación a la que pocas veces un artista humilde puede acceder.

Por: July Sánchez Fuentes Investigadora Cultural de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas.

Justino Alvarado Gutiérrez, uno de los grandes referentes del Charango Peruano, distinguido y reconocido por la calidad interpretativa de la música nacional, que representa nuestras raíces culturales auténticas, por ende nuestra identidad. Nace el 15 de Febrero de 1944 en el pueblo de Sacsara (distrito de Pullo), provincia de Parinacochas, departamento de Ayacucho, cuna de los mejores charanguistas del Perú.
Hijo de Néstor Alvarado y Dominga Gutiérrez, su infancia y parte de su adolescencia las comparte al lado de su madre y hermanos, pues su padre trabajaba distante de Sacsara. En esta etapa es inquietado por la música, en especial cuando don Néstor llegaba a casa y armaba buenas jaranas con amigos, familiares y grandes comerciantes que venían a lomo de mulas desde Huamanga (un viaje de aproximadamente 8 días de camino). En aquellas jaranas, Justino captaba las melodías que bailaban, cantaban y lloraban de alegría o tristeza según la ocasión, como en la fiesta patronal de agosto donde también disfrutaba de la tonada de los danzantes de tijeras que contrataban los cargontes (maisos) desde la provincia de Lucanas. En cierta ocasión Justino deja la casa y va detrás de los danzantes, tanto le gustaba las melodías que emanaban del arpa y violín, que al final dormitó al pie del arpa, su madre Dominga desesperada lo buscaba por todo el pueblo, hasta hallarlo y llevarlo, luego de recibir halagos de los músicos y demás personas que se encontraban allí.
En la escuela de Sacsara estudia hasta el tercer año de primaria, niño aplicado e inquieto, peleador (buen gallo) enfrentándose aún a sus mayores, respondiendo bien en los golpes; en esa época los maestros castigaban brutalmente a los niños con un látigo de tres puntas, Justino jamás probó de aquel látigo, respondía bien en sus lecciones; termina la primaria en Pullo, concluye la misma como uno de los mejores alumnos de su promoción, regresando a Sacsara al hogar de mamá Dominga. Deja un año los estudios por carecer de economía necesaria; gracias al esfuerzo de sus padres viaja en el año 60 a Coracora, estudiando la secundaria en el Colegio Nacional “Nueve de Diciembre” hasta el 2º año. Destaca como mejor alumno de su clase, dos años consecutivos le otorgan diploma de honor y medalla de oro, premio conferido en mérito a la más alta calificación en los exámenes finales.
Justino, en etapa estudiantil, incursiona en la música tocando la armónica (rondín), la guitarra, así como el charango. En 1962 emigra a Lima para continuar la secundaria; trabajaba en el día y en la noche iba a instruirse y educarse con los medios posibles que contaba, finaliza el sexto año de secundaria en la Gran Unidad Escolar “Alfonso Ugarte” de San Isidro. En dicho centro educativo ya no hubo premiación alguna, solamente mención por actuaciones con su charango en eventos culturales como: aniversario del colegio y otras fechas cívicas.
En 1964 conoce a doña Paulina Olaechea, pullina de nacimiento y a su hijo Antonio Huarcaya y junto a su hermano Jesús forman el conjunto Pullo de Mama Paulina, grabando su primer disco titulado “Acércate”; resaltan varias producciones discográficas, entre ellas el LP “Recuerdos de Mama Paulina”, realizando numerosas giras por el interior del país presentándose en teatros, coliseos y radioemisoras, incursionando así profesionalmente en el mundo de la música y el canto.
En 1965 postula a la Universidad Federico Villarreal para la especialidad de administración de empresas, no llega a ingresar por cuestiones políticas contrarias a los principios e ideales de Justino.
En 1966 fallece su madre Dominga – apoyo moral que siempre lo alentaba para seguir superándose en la batalla de la vida –; Justino, acongojado por la pérdida de un ser querido intenta seguir estudiando música acudiendo al Conservatorio Nacional, experimentado un nuevo cierra puertas al ser rechazado por un argumento insólito, pues llegaron a decirle que “para estudiar allí, tenía que tener máximo 10 años de edad”, saliendo desalentado y hasta cierto punto frustrado por el infortunio.
A raíz de estos sucesos desagradables no quiso saber nada con la música, se sintió muy confundido, incomprendido, vacilante, un tanto pesimista; en realidad fueron duros golpes de la vida. Tiempo después, luego de meditar profundamente, retoma el arte gracias al aliento que le daban amigos, hermanos y demás familiares; así decide continuar en la noble tarea de hacer música, y dar a conocer su arte y talento al pueblo.
En 1968, después del fallecimiento de “Mama Paulina”, funda el conjunto “Los Hermanos Alvarado”, con sus hermanos Alejandro (fallecido), Jesús y Julián del cual es director hasta la actualidad, grabando varios discos de 45 r.p.m., y un disco de larga duración (L.P.) titulado “Cantemos Bailemos”.
Desde 1970 “Los Hermanos Alvarado” realizan presentaciones en diferentes estaciones de Televisión: canal 7 (Llactallay), canal 4 (Hebdomadario, Alma Folklórica), canal 5 (Danzas y Canciones del Perú); realizando giras por el país ofreciendo recitales y conciertos en los principales teatros y coliseos de Lima y Provincias. En Lima destacan: Teatro Municipal, Teatro Segura, Teatro Felipe Pardo y Aliaga. Así mismo, audiciones en radioemisoras como: Radio Nacional (programa “El Heraldo Musical de los Andes”), Radio La Crónica, Radio Unión etc.
Luego Justino Alvarado, incrementa su producción fonográfica grabando con artistas de reconocida trayectoria: Nelly Munguía, el antropólogo Alejandro Vivanco, Kukuli del Perú, Truddy Palomino, entre otros.
En 1972 conoce al maestro de la Quena peruana, don Alejandro Vivanco y a Rosa Alarco, y junto a ellos realizan una amplia difusión de la música nacional a través de los medios de comunicación. Durante 2 años ejerce la docencia, destacándose como Profesor de Charango en el Comité de Educación de la Cooperativa Santa Elisa. Con don Alejandro Vivanco graba cuatro discos de larga duración. En 1977 empieza una nueva etapa de su trayectoria artística, es así que por primera vez emigra, internacionalizándose junto con don Alejandro Vivanco, actuando en Irán (antigua Persia) por invitación especial de “El Shá de Irán” realizando presentaciones en Teatros, Televisión y Radio de las principales ciudades, recibiendo grandes manifestaciones de aprecio popular y haciéndose acreedores a diferentes premiaciones.
Entre 1989 a 1993 radica en Europa, difundiendo su arte en diversos países: Dinamarca, Noruega, Suecia, Alemania, Austria, Grecia y Suiza entre otros.
Actualmente se encuentra en el seno de la Patria, siempre con el noble propósito de difundir las expresiones auténticas de nuestro acervo vernacular.
Sus dos recientes producciones son “Melodías en Charango I” y “Melodías en Charango II”, dos joyas musicales instrumentales donde el maestro Justino Alvarado, demuestra ser un eximio ejecutor y exponente del charango.
Desde Agosto de 1999 a la fecha ejerce la docencia en la Escuela Nacional Superior del Folklore “José María Arguedas” como Profesor del Taller de Charango. Es también miembro fundador del Instituto del Charango Peruano.

Desaparecido virtuoso del Charango cusqueño, don Julio Benavente Díaz, nace el 18 de noviembre de 1913 en el distrito de Huarocondo, provincia de Anta, departamento del Qosqo. A la edad de 7 años aprendió a tocar la música de su región en una armónica que le regaló su padre; posteriormente aprende a tocar quena con el maestro Alejo Silva Mendizábal y cuando tenía 16 años de edad descubre el Charango, el cual vendría a constituir su instrumento predilecto.
También aprendió a tocar guitarra al lado de su hermano Juan de Dios Benavente, así como la bandurria y la mandolina, pero su predilección fue siempre el Charango. Desde muy temprana edad desarrolló su carrera de maestro, primero como un simple profesor en un medio rural, donde se vio confrontado con la miseria de los campesinos y los problemas sociales que siempre han convulsionado al Perú, mostrando mucho interés en nuevos métodos pedagógicos aplicables a la educación del ámbito rural, destacándose por su trabajo permanente a favor de la alfabetización de niños, jóvenes y adultos.
Fue miembro de numerosas instituciones de carácter social y de asociaciones culturales, proponiendo a don Jaime Guardia allá por el año de 1971 crear el “Centro de Estudios del Charango Peruano” en un primer intento por agremiar a los charanguistas de todo el Perú.
Forman parte importante en el repertorio de este excelente músico cusqueño canciones tradicionales, en su mayoría en quechua (una de nuestras lenguas originales) que fue recopilando a través de su vida y su experiencia como maestro y amigo de gente campesina.
Julio Benavente fue uno de los pioneros en introducir e imponer, gracias a su talento, el charango en los Teatros de Lima, en una época en la que este instrumento era despreciado y rechazado por la burguesía criolla de la capital, la cual lo consideraba un instrumento vulgar, propio de los indígenas y de las capas sociales más bajas.
Trabajó en Cusco, como solista del Centro Qosqo del Arte Nativo, ofreciendo numerosos conciertos en el Perú, así como en Bolivia, Argentina, Ecuador, Estados Unidos y Francia. El Maestro Benavente Díaz fue creador de un estilo de interpretación muy personal, conservando en parte el sentido rítmico, armónico y melódico campesino y perfeccionando la técnia del T´ipi, (pulsación de las cuerdas a manera de pellizcar o jalar) apoyándose con rasgueos, que ayudado por el tipo de encordadura (cuerdas de metal) lo hacen un charanguista con un estilo de excepción. Sin lugar a dudas uno de los referentes mas importantes del charango en el Perú.

El maestro Angel Muñoz es reconocido como el más fiel representante del estilo arequipeño del charango peruano. Nació en Yanahuara, departamento de Arequipa, el 2 de octubre de 1928. Sus padres fueron don Francisco Muñoz Aguirre y doña Toribia Alpaca Palomino, descendiente del más grande charanguista que conoció Yanahuara: don Manuel Alpaca “El Cuchimacho”. Fue precisamente por el lado materno que don Angel heredó la sensibilidad y el gusto por la música. Aprendió de manera autodidacta a tocar el charango y la guitarra desde la época escolar, en el Colegio La Independencia, destacándose posteriormente en la ejecución del charango.
Durante su juventud conoce al célebre constructor de instrumentos don Isaac Rodríguez con quien decide viajar a la hermana República de Bolivia con el propósito de ayudarle a vender sus instrumentos. En La Paz, se presentó a un concurso musical en el Estadio Paceño y logró el Primer Premio; se quedó a vivir por espacio de 3 años en esa ciudad.
Ahí empieza a desarrollarse musicalmente actuando en “Radio Abaroa” junto a un charanguista puneño de apellido Masías. Posteriormente formó el trío “Los Ponchos Negros” con dos guitarristas bolivianos, con quienes realizó giras por todo Bolivia: Potosí, Cochabamba, Oruro, Sucre entre otras ciudades.
Debido a una enfermedad de su padre, regresa al Perú viviendo en Lima por espacio de 6 años, luego extiende su permanencia para atender el negocio familiar del comercio de ganado. Debido a ello, y por su tamaño, contextura y nobleza es que recibe el apelativo de “Torito”. Tocó en diversas ocasiones en Radio Nacional y en Radio Victoria destacando su personal forma de ejecución del estilo arequipeño con el charango de cuerdas de metal.
Grabó sus primeros discos – dos en 45 r.p.m. :“Caminito: Yanahuara”, el takirari boliviano “Tranquilízate” ; la marinera “La Sureña” y la pampeña “Arequipeñita” de su propia inspiración. En los dos primeros temas fue acompañado en la guitarra por su amigo personal, Gerardo Alpaca Palomino: “El Sioca” y en los otros por el reconocido guitarrista Rafael Amaranto.
Otra de las virtudes de este genial charanguista arequipeño es su trabajo de composición que abarca diversos géneros: valses, marineras, pampeñas, fox, huaynos, yaravíes, etc. y ha grabado otros discos tanto con el legendario “Trío Yanahuara” como con el “Conjunto de Cuerdas de Arequipa” contando con el acompañamiento de magistrales guitarristas peruanos de la talla de Raúl García Zárate, Rafael Amaranto y Félix Valdivia Cano.

Charanguista, zampoñista, investigador, literato y compositor de música popular puneña. Se desempeña también como profesor de educación secundaria y destacado deportista, especializándose en el futbol. Don Félix es un estudioso incansable de las artes, la literatura oral escrita del Altiplano, y del fútbol de Puno.
Nace en Pomata, provincia de Chuchito, departamento de Puno, el 09 de junio de 1920, siendo sus padres don Gregorio Paniagua Meneses y doña Benedicta Loza Calderón. Inició sus estudios primarios en la Escuela de Pomata, concluyendo en Juli, para luego trasladarse al Colegio Nacional “San Carlos” de Puno. Años después egresó de la Facultad de Educación de la Universidad Nacional “San Antonio de Abad” del Cusco, en la especialidad de Historia, Geografía y Ciencias Sociales. Fue profesor en las provincias de Sandia, Huancané y Puno, resaltando sus luchas constantes por la dignificación del maestro peruano.
En el plano artístico Paniagua es reconocido como un virtuoso en la ejecución del charango y zampoñas, lo cual le valió para salir al extranjero como integrante del Centro Musical y de Danzas “Teodoro Valcárcel” de Puno, viajando por países como Bolivia y México (Teatro de Bellas Artes) en noviembre de 1965.
Preocupado por la difusión de la diferentes manifestaciones culturales de su querida tierra natal ha colaborado con la filmación de un documental sobre Puno de la productora Dick Young (USA), documental producido a beneficio de niños necesitados de la región.
En las actividades deportivas destaca como uno de los seleccionados de Puno y Cusco en la IV Olimpiada Universitaria de Lima en 1946. Posteriormente desempeñó cargos directivos en el deporte puneño: Presidente del Club Deportivo “Unión Carolina” de Puno y miembro de la Comisión Deportiva Departamental.
Su gran trayectoria le ha valido diferentes reconocimientos a nivel nacional: el 15 de enero de 1990 fue condecorado por el Concejo de Palmas Magisteriales del Perú en el grado de Educador por R.M. Nº 088-90-ED. Recibió distinciones de Medallas y Diplomas de Honor de la Dirección Regional de Educación de Puno, del Concejo Provincial de Puno, de la Federación Foklórica Departamental de Puno, del Instituto Nacional de Cultura (INC) de Puno con la “Kantuta de Oro”, el Instituto Nacional de Cultura (INC) de Arequipa con distinción de “Amauta”, la Radio Campesina de Puno, en enero de 1998 le otorgó la “Kantuta de Oro” por su labor cultural en Puno. En julio del 2002 la Asociación Provincial de Cesantes y Jubilados de Educación – Puno, le otorgó el diploma de Honor al Mérito.
El INC-Puno le otorgó la “Kantuta de Oro – 2002” en reconocimiento por su destacada labor en bien de la cultura, el 16-Ago-2002. En el Festival del Charango 2003 organizado por la Federación Departamental de Centros Musicales y estudiantinas de Puno, realizado el 26 de julio en el Teatro Municipal, la presidencia, a nombre de la Institución lo condecoró con la Medalla de Oro. En la obra literaria “El Charango, su vida, costumbres y desventuras” del charanguista boliviano Ernesto Cavour Aramayo, en su 3ra. Ed. 2003 publica una relación de los más reconocidos charanguistas del mundo donde aparece Félix Paniagua Loza como uno de los 4 charanguistas peruanos reconocidos en ese nivel. El 18-Nov-2003 en el cine Puno fue condecorado por el Gobierno Regional de Puno con el premio “Lago Sagrado y Pez de Oro”.

Maestro charanguista de gran trayectoria, nace el 17 de agosto de 1937 en Lima. Don Avelino es hijo de padre ayacuchano (don Avelino Rodríguez Portugal) y madre apurimeña (doña Trinidad Pavón Sánchez), de quienes recibe la primera información musical, en reuniones y jaranas familiares. Durante la etapa escolar aprende a tocar la guitarra y como en el caso de la mayoría de los músicos populares encontró mucha resistencia por el lado materno, de dedicarse a la música por temor a la bohemia. Pese a ello el maestro Avelino aprende muchas canciones populares de la costa y de la sierra del Perú, haciéndose de un amplio repertorio que cantaba en las actuaciones escolares.
Posteriormente aprende a tocar el charango de una manera autodidacta, y lo incorpora a su vasto repertorio como instrumento acompañante de su melodiosa voz. Inicia sus actividades artísticas de manera profesional en el año 1960 en el Centro Cultural Musical Ricardo Palma como profesor de danzas folklóricas y también como intérprete de música popular tradicional.
Su labor de difusión la realiza en diferentes escenarios, instituciones culturales, universidades, colegios, sindicatos, pueblos jóvenes y peñas. También ha musicalizado a algunos poetas peruanos. Precisamente uno de sus mejores trabajos es la musicalización de poemas de César Vallejo.
Obtiene el primer puesto en el Concurso Nacional de Folklore realizado en Lima en el año de 1969, además de co-fundar el Taller de la Canción Popular y del grupo “Tiempo Nuevo”. Integra el grupo “Tarpuy” y participa en la banda sonora de la película “Kuntur Wachana” (Donde nacen los Cóndores) y en la cantata del mismo nombre, compuesta por el maestro Celso Garrido Lecca.
En 1976 viaja por primera vez fuera del país a la hermana república de Cuba invitado al Festival Internacional de la Juventud.
La fuerza y la expresión auténtica y telúrica del pueblo tiene en el maestro Avelino Rodríguez a uno de sus principales exponentes. Actualmente continúa infatigable en su tarea de trovador, charanguista y comunicador popular.

Roberto Teves es conocido como “El Brujo del Charango” por su destreza y virtuosismo para ejecutar el estilo de su natal Cora Cora, Provincia de Parinacochas, departamento de Ayacucho. Nació el 06 de Octubre de 1,940 y sus padres fueron Don Ramón Teves Barrientos y Doña Donatila Jiménez Prado.
Su inquietud por el charango empieza a la edad de 6 años cuando veía tocar a su madre quien guardaba sus instrumentos en un baúl bajo llave y él no podía tocarlos.
Lo traen a Lima a la edad de 8 años, donde comienza a olvidarse de sus costumbres y del idioma que hablaba originalmente (quechua).
Después de tres años regresa a Cora Cora para terminar de estudiar su educación primaria y es entonces a los 11 años que comienza a tocar el charango, la guitarra y el violín.
En Cora Cora anualmente organizaban tres grandes ferias, una de ellas es la Feria de Noviembre, donde vendían comidas típicas, vestimentas variadas e instrumentos y es aquí donde adquiere su primer charango ”...rústico, blanquito y de 5 cuerdas...” como él refiere, que le costó 10.00 ctvos. de sol.
Aprendió a tocar el charango y desarrolló su estilo personal en su pueblo natal y regresa a Lima para hacer estudios básicos sobre teoría musical y se tecnifica, aunque él es básicamente un instrumentista intuitivo y autodidacta.
Participó en diversas agrupaciones musicales como: la Compañía Ollanta, Sol del Perú, la Compañía Perú Canto y Baile de Rosa Elvira Figueroa, Sumac Inti, Agrupación Folklórica Inti para Radio Nacional, asimismo ha compartido escenarios al lado de renombrados intérpretes de nuestra música popular como Jaime Guardia, Florencio Coronado, Ramiro Fernández, Raúl García Zárate, etc.
Paradójicamente jamás logró hacer una grabación completa de su basto trabajo al no contar con apoyo económico; es apenas en 1970 aproximadamente que graba algunos discos de 45 R.P.M. y un miniplay. Pese a todas estas dificultades es un músico popular muy reconocido y ha recorrido con su charango casi todo el Perú.
En 1974 viaja a Cuba donde hace presentaciones para los trabajadores sindicales, por dos meses aproximadamente, y el mismo año es invitado al 10 º Festival de Berlín ( Alemania ) donde se presenta en varios auditorios y teatros, pero según refiere Don Roberto Teves el que más recuerdo le trae es la presentación en la Plaza Nicolás Copérnico, donde deja escuchar las notas de “El Cóndor Pasa” ante cerca de 10,000 personas.
Uno de sus aportes mas importantes realizados para el charango está referido a la “Nueva Afinación para el Charango en la tonalidad de Si menor” la cual ha sido patentada en la Biblioteca Nacional.

Andrés Lares León “Chimango”, además de ser valioso intérprete de nuestra música andina tocando desde niño el violín, trabaja desde sus inicios acompañando a la Danza de Tijeras, a las Huaylías (Navidad), Negritos y otras danzas costumbristas, especialmente de la región de Ayacucho. Es uno de los más renombrados violinistas del universo andino.
Andrés Lares León nació en 1957 en el distrito de Cabana Sur, provincia de Lucanas, departamento de Ayacucho. Hijo único del matrimonio de Andrés Lares Berrocal y Daniela León. Al año de nacido queda huérfano de madre siendo criado por su abuela materna Melania León mientras su padre Andrés Lares Berrocal trabajaba pañando algodón en la hacienda Cantallo de Nasca. Acompañando a su abuela realiza viajes a Nasca y Lima. Estudia Transición en la hacienda Cantallo, Primero y Segundo de Primaria en Nasca.
A la muerte de su abuelita, teniendo Andrés siete años de edad, es recogido por su padre que trabaja ahora en una isla guanera. Lo lleva a Lima donde vive con su madrasta en la calle San Agustín del distrito de Surquillo. La abuelita paterna Heginia Berrocal se ha quedado viviendo en Cabana donde el nieto Andrés viaja de vacaciones, quedándose a estudiar el último año de primaria. Después de terminar su secundaria en la Gran Unidad Escolar Ricardo Palma de Surquillo, ingresa en 1976 a la Universidad Mayor de San Marcos para estudiar Linguística durante tres ciclos.
Andrés recuerda que en el mes de julio de 1979 se dirige a la Agencia de Transportes El Cabanino para envíar una encomienda a la abuelita Heginia. En la agencia se encuentra con el arpista Modesto Tomayro, quien le habla del famoso violinista Severo Días quien ha dejado momentáneamente el violín porque ha sido nombrado auxilar de educación en Cabana y por lo tanto no podrá cumplir con los numerosos contratos que tiene para las fiestas costumbristas de la zona. Modesto Tomayro provoca el reto y desafío en Andrés Lares para que reemplace al gran maestro Severo Días. Emocionado Andrés regresa a su casa y sin titubear le dice a su papá, “ me voy a visitar a la abuela”. Viajó esa misma noche hasta su pueblo para entrevistarse con Severo Días, quien aceptó se reemplazado por Andrés Lares en los compromisos que tenía, al saber que Andrés era un buen violinista. De inmediato Andrés fue cumpliendo con el encargo, viajando durante cuatro meses, de julio a octubre por numeros pueblos que celebraban su fiesta patronal, así visitó Querobamba, Sondondo, Andamarca, Chacralla, Isua, Minas Canaria, Puquio, Cotarusi ya en Apurimac. Definitivamente este es el gran inicio, el espaldarazo, el haber cumplido plenamente con reemplazar al gran maestro Severo Días, sin ninguna queja de parte de los pueblos, más bien dejando bien puesto su nombre, situación que lo colocó entre los más renombrados violinistas de la zona, quizás el mejor. Desde ese momento cambió su vida , se entregó de cuerpo y alma al violín.
Ha pasado el tiempo, Andrés Lares está festejando sus treinta años de vida artística. Ha viajado repetidas veces en giras artísticas por el Perú y el extranjero. En 1984 viajó al Festival de Cosquín en la Argentina junto con el Trío Ayacucho, Juanita del Rosal, Manuelcha Prado, danzantes de tijeras de Ayacucho: Qori Sisischa y de Huancavelica Lucifer, Gregorio Condori “Lapla” al arpa; donde alternaron con Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Horacio Guaraní. En 1995 asiste al Festival Conexiones Norte Sur con las Reservaciones Indígenas en Estados Unidos.
En 1996 integró el Proyecto Kavilando con el renombrado cantautor Manuelcha Prado, contratados por el Servicios Educativos Rurales, en un ciclo de presentaciones a nivel nacional bajo el nombre de la Feria por la Democracia, integrado por músicos, grupos de teatros, actores independientes. El proyecto duró un año, entregando el mensaje a varios pueblos del país en un afán educativo para las elecciones. Este mismo año está en Alemania invitado por los Padres Benedictinos . Luego es invitado al Festival del Libro de Cartagena de Indias. En 2001 asiste al Festival de las Culturas del Mundo en Francia, meses después está en el Festival de las Artes del Kennedy Center en Washigton DC. El 2002 concurre a la Décima Bienal de Danza de la Opera de Lyon ( Francia). Nuevamente está en el Kennedy Center en talleres pedagógicos, además de colegios. En el 2004 en Suiza y Francia en el Festival de Culturas del Mundo.
Andrés Lares ha grabado numerosos discos, casets, CD como solista y como integrante de los grupos de danzas de tijeras. Además tiene trabajos de recopilación de música costumbrista de la zona de Ayacucho. Cuando le preguntamos sobre su nombre artísticos de Chimango, nos refiere que es un dulce de su tierra muy semejante al pionono y muy popular.

Estudió charango y zampoña en la Escuela Nacional de Folklore ‘José María Arguedas’. Está considerado como un destacado intérprete de charango en el Perú. Ha recorrido el Perú, así como diversos países de Latinoamérica, Asia y Europa compartiendo escenario con renombrados artistas andinos como Nelly Munguía, los hermanos Humala y Manuelcha Prado. Como solista ha realizado una grabación personal, titulada “Charango”, que recoge diversos géneros y estilos regionales de charango.
En el campo de la investigación y la docencia Julio Mendívil ha sido profesor de charango y Asesor del Área de Investigación del Centro de Folklore de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos desde 1986 hasta 1990. Estudió Etnomusicología en la Universidad de Colonia (1994-2000). Entre los años 1997 y 1998, ejerció una asistencia científica y una tutoría en el Departamento de Etnomusicología del Instituto de Musicología de la Universidad de Colonia. He realizado además seminarios sobre Música Popular Alemana en dicha Universidad como docente invitado (2002). Ha realizado trabajos de investigación sobre el charango andino.
Julio Mendívil es miembro de la Sociedad de Investigación Musical de Alemania y del International Study Group On Music Archaeology. Ha publicado el volumen “Todas las sangres: artículos sobre música popular”, ganador de la III Convocatoria José María Arguedas (2001, Biblioteca Nacional del Perú, Lima) y el volumen de narraciones La agonía del condenado (1998, León, España), así como numerosos artículos en revistas musicológicas europeas y latinoamericanas.

Inicia la interpretación del Charango paralelamente a otros cordófonos de la tradición musical andina, realiza estudios superiores en la Universidad Nacional de San Antonio Abad del Cusco, carrera profesional de Antropología; y en el Instituto Superior de Música Leandro Alviña Miranda, graduado en la especialidad de Piano en 1999. Posteriormente participó en cursos, talleres y seminarios vinculados al estudio de la música de tradición oral, canto y coro, y analisis etnomusicológico.
Su vinculación con la música andina está sustentada por la interpretación e investigación del Charango, instrumento que le brindó el acercamiento e identificación predominantemente con los estilos del sur peruano (Cusco y Puno), asimismo adapta estos géneros tradicionales a la intepretación en el Piano.

Grabó en varias produccines discográficas, entre éstas:
-Alas Nuevas (con el grupo Tumi-fusión, ejecutando Teclados y Charango - 1996)
-Wiphala (ensamble de Charango y Piano, ejecutando Piano - 1999)
-Andes de Siempre (ejecutando Teclados y Charango - 2000)
-Surimanapaq (con el ensamble Wiphala, ejecutando Piano y Charango - 2002)
-Trio Zumbayllu (ejecutando Charangos diversos - 2003)

Incluye en ellas temas de composición, disciplina en la que es autodidacta, componiendo música en la formas tradicionales, música experimental electrónica, música para conformaciones de Cámara, y, para Charango y ensambles diversos. Otras composiciones fueron tambien grabadas por distintas agrupaciones del país.
Como charanguista participó en recitales como: World Performing Arts (Osaka 2001), Festival internacional de Guitarra (Miraflores 2002), Concierto en la Biblioteca Nacional del Perú (Lima 2003), Festival de Charango (Puno 2003), Recital en el INC Lambayeque (2003), Concierto en el INC Cusco (2003), y últimamente junto a la Orquesta Sinfónica Nacional (Lima 2004) ejecutando el Charango en la obra Danzas Populares Andinas del compositor peruano Celso Garrido-Lecca. Ha participado tambien en Festivales y eventos académicos en Lima, La Paz y Cochabamba- Bolivia, Santiago de Chile, Boyacá-Colombia, La Habana-Cuba y Osaka-Japón.
En el año 2003, preparó publicación de Música Altiplánica para Charango, con transcripciones, adaptaciones de temas tradicionales y composiciones, proyectadas tambien a una próxima producción discográfica. Trabaja en la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas de Lima, en el dictado de cursos de Lenguaje Musical y Charango. Y actualmente es director musical e investigador de Ensamble de Charangos Los Jaucas.

El charango es parte de mi vida y a través de él puedo expresar mis sentimientos, incluso hasta relajarme; porque cuando estoy aburrido toco el charango y me sorprendo al darme cuenta lo rápido que pasó el tiempo, sin siquiera percibirlo.
Con mi charango quisiera ofrecer recitales por todo el Perú y llevar la música y folklore peruano a otros países, como Chile o Bolivia , donde hay artistas que tienen afición por el charango. Difundiría, además , nuestra música por diversos países de América y Europa. Me gustaría mucho también presentarme en Noruega, donde vive Laila Holtet que es una persona a quien aprecio mucho.
Y aunque tenga que ir a otros lugares o tenga otras ocupaciones, mi charango no me va a dejar, ni yo lo dejaré, porque el amor que le tengo nunca morirá.
Finalmente, aprovecho para agradecer a mis padres por su amor y apoyo; a mi Profesor Ricardo García por su amistad, su apoyo y conocimientos; a Gomer Valverde; al maestro Manuel Acosta Ojeda y a todas las personas e instituciones que de una y otra manera me han ayudado crecer, no sólo con el charango sino también como persona.

Daniel Altamirano Olano, más conocido como”El popular Charanguito”. Nació en el caserío La Palma, distrito y provincia de Jaén- Departamento de Cajamarca, el 03 de enero de 1965. Sus padres, don Roberto Altamirano Marlo y Sara Olano Díaz, naturales del distrito Tacabamba, provincia de Chota, Cajamarca.
Realizó sus estudios primarios en su tierra natal, la secundaria en el Coloso “Jaén de Bracamoros” de la ciudad de Jaén. Se graduó como Profesor de Educación Primaria en el Instituto Superior Pedagógico “Víctor Andrés Belaunde de las misma ciudad. Hizo Complementación Académica en la Universidad Nacional de Trujillo, obteniendo el título de Licenciado en Educación Primaria. Realizó estudios de Maestría en “Docencia y Gestión Educativa”, en La Universidad Cesar Vallejo de la ciudad de Trujillo.
Al cursar el quinto de secundaria el año 1983, pasó a participar en el área de música del Círculo Cultural “Jaime Vásquez Díaz” de Jaén, tocando guitarra, charango y otros instrumentos folklóricos.
Con esta agrupación cultural dirigida por el estudioso Ulises Gamonal Guevara, ha recorrido diferentes pueblos del Nor- Oriente Peruano, recopilando y difundiendo la música y costumbres del sentir popular, dando origen a una corriente cultural regionalista.
El año 1984, ingresó al Instituto Superior Pedagógico “Víctor Andrés Belaunde” de Jaén, y junto a otros compañeros estudiantes fundó el grupo folklórico “Amauta. Al egresar el año 1988, ya docente de Educación Primaria, fue nombrado en el C.E: Nº 16541 del caserío Corralhuiche, distrito Tabaconas, Provincia de San Ignacio, en Cajamarca; donde nunca antes había llegado un maestro aficionado al arte musical. Charango en mano se internó en el seno de la comunidad y empezó su etapa de “compositor” a base de esfuerzo y perseverancia. Todas sus experiencias cotidianas las trasladaba a las cuerdas de su charanguito y amenizaba como solista cuanta reunión comunal se producía, causando impresión en el campesinado, que lo bautizó como “El profesor charanguito” por ser la manera más fácil de identificarlo.
Al poco tiempo, los niños de la escuela motivados por su maestro, se ingeniaron en construir sus charangos de madera de balsa y cuerdas de hilo pabilo para participar en las ceremonias escolares si ningún prejuicio. En este contexto compone varias canciones resaltando los valores culturales, la naturaleza, su historia, su geografía local y el cariño de su gente, siendo su primera canción en ritmo de pasacalle “Flor de Arabia”, dedicada a un arbusto de flores blancas que crece a orilla de las quebradas y ríos, encarnando en su letra la tragedia la natural asociado al sentimiento humano. Sucede que un día cuando estaba contemplando las flores de una planta a orillas de una quebrada (riachuelo), fui testigo del espectáculo producido entre la Arabia, su flor, el viento y la corriente de agua. Con un poquito de paciencia para enlazar la participación de estos elementos en la tragedia ocurrida, surgió la canción en ritmo de pasacalle con fuga de huayno, FLOR DE ARABIA
Estas experiencias las sistematizó en una Monografía titulada “El Folklore del caserío Corralhuiche aplicado a la Ecuación Primaria, siendo el punto de partida para trabajar la identidad en la provincia de Jaén.
En frecuentes celebraciones familiares y comunales se oía el charanguito confundido con su público campesino. Motivado por estas experiencias, canta a la amistad, a los cerros, ríos, bosques, etc. Improvisando el sentir popular como en estos versos dedicados a un cerro que por sus misterios causa admiración y espanto en la población.
A raíz de sus visitas al pueblo de Tabaconas, capital del Distrito, donde pude observar los cerros y quebradas, bosques y valles que forman la cuenca, compuse una marinera resaltando la grandiosidad del cerro Coyona y la cordillera del Huascaray.
El año 1989 fue reasignado al CPSM Nº 16470 “San Ignacio de Loyola” en la ciudad capital de la provincia fronteriza del mismo nombre, departamento de Cajamarca. De ese lugar se proyectó a toda la cuenca del río Chinchipe y a los siete distritos de la provincia y sus centros poblados y caseríos, recogiendo experiencias, historias y anécdotas para plasmarlas en sus canciones. Este año, por encargo del Círculo cultural, “Jaime Vásquez Díaz”, viajó a Lima a solicitar los servicios artísticos del maestro Jaime Guardia Neira, por aniversario de la institución. Esta ocasión fue oportuna para entablar amistad con el maestro y así logró aprender a encordar y afinar el charango al estilo ayacuchano, siendo más fácil de interpretar canciones como solista en canto y charango por su tonalidad. Este aporte lo adaptó a la música de su región y sus composiciones, dando lugar a un singular estilo.
Ese mismo año, ocupó el primer lugar en el Festival de la canción folklórica “ANTARA DE PLATA” , organizado por el Colegio Nacional “Tito Cusy Yupanqui” de la ciudad de San Ignacio, en homenaje al Día de La Juventud el 23 de septiembre, donde por primera vez se presentó con su hermano Darío, con el nombre de “Sentimiento del Chinchipe”. La canción ganadora fue “Flor de Arabia”, la misma que se hizo popular por algún tiempo en la ciudad de San Ignacio, puesto que esta planta existe también en dicho lugar pero con otros nombres: jazmín silvestre o bastón de San José.
EL 15 de marzo de 1990, realizó su primer recital de canto y charango en el auditorio del Instituto Nacional de Cultura de La Libertad, en la ciudad de Trujillo.
Sus rutinarias visitas al campo eran a invitación de los maestros de las escuelas más alejadas y las organizaciones populares, tanto como solista o acompañado de algunos guitarristas a quien él mismo los instruía. Estos eran: alumnos, campesinos o maestros. Caminando muchas horas por las montañas y bosques, supo llegar con su inseparable compañero “El Charanguito” sin esperar recompensa alguna, sólo con la firme convicción de contribuir con el arte musical a la identidad y desarrollo cultural de los pueblos olvidados. Esto fue motivo de muchas inspiraciones.
En una oportunidad realizó una gira de concienciación respecto a la defensa de los bosques, acompañado por sus colegas el profesor Santos Manuel Jaime Medina y el Dr. Raúl Aguirre Camacho, por la zona de Namballe, empezando por río Blanco, cuesta arriba por el cerro Bravo, caseríos Los Lirios, Chimara, Cesara, Pajón, San Juan de la Frontera y Namballe.
Cuando llegaron al caserío Los Lirios, ubicado entre cerros, donde apenas se divisaba la bandera, encontraron un maestro haciendo clases en su escuela. Después de unos minutos de conversación, el resultado fue la letra de esta UN MAESTRO EN LA FRONTERA
Por los años 1992 – 1994, Daniel y Darío formaron parte de las comisiones de Perú, en las reuniones de integración Binacional Perú-Ecuador, realizadas en el Cantón Zumba, en el vecino país del Norte, aportando a través de sus canciones al proceso de paz.
Simultáneamente estos años, la ciudad de San Ignacio se vio afectada por la presencia de la Empresa maderera INCAFOR, que se instaló en los bosques “El Chaupe” para extraer la madera de podocarpus del Santuario Nacional “Chaupe - Chinchiquilla, Tabaconas – Namballe”, sin la licencia social, avalado por decretos y resoluciones oficiales así como la actitud traicionera de su alcalde de entonces Celedonio Solano Gonzáles. Fueron duras luchas que se libraron para lograr la retirada de esta empresa, a través de mítines y manifestaciones populares, en los cuales Daniel dejó sentado su mensaje de defensa a la tierra que nos viera nacer, a través de sus canciones como solista en canto y charango. Estas luchas tuvo como costo social 11 campesinos prisioneros durante 9 meses en Picci, acusados falsamente de terrorismo, que gracias a la intervención del Clero y los organismos de Derechos Humanos como APRODEH, FEDAPAZ, IDL, etc. y la prensa nacional e internacional, lograron su libertad. Daniel También sufrió persecución por el hecho de haber participado con su arte en este proceso de defensa del medio ambiente.
El año 1994, ocupó el Primer Lugar en el Concurso Nacional de letra del Himno a la Provincia de San Ignacio, convocado por la Municipalidad, siendo Alcalde el Dr. Raúl Gavino Aguirre Camacho, “defensor de los bosques naturales. El día de la premiación, el 12 de mayo en homenaje a los 30 años de creación política como Provincia, en el auditorio de la Municipalidad, fue aclamado por los asistentes campesinos y citadinos por ser el cantautor del pueblo el acreedor del premio. Este hecho generó confianza en la Municipalidad, para que el siguiente año auspicie vía fondos económicos, la grabación de su primer volumen musical denominado “SAN IGNACIO TIERRA QUERIDA” con 16 canciones que identifican a San Ignacio, dando origen al “Conjunto Sentimiento del Chinchipe”. EL álbum musical fue encabezado por la canción SAN IGNACIO TIERRA
El año 1993 pasó a trabajar en la I.E Nº 17001 de la ciudad de Jaén, su tierra natal, de donde se proyectó a otras regiones del Perú y continuó su labor docente en el nivel Primario, formando varias generaciones de niños con una metodología musical, como semilleros del movimiento cultural “Vientos del Amojú” proyectando el trabajo artístico a la comunidad mediante la práctica de la zampoña y el canto.
A inicios del año 1995 fue nuevamente invitado con su hermano Darío a formar parte de la comisión de integración Binacional Perú – Ecuador en el cantón Zumba –Ecuador acompañando a las autoridades de Perú entre ellos el Alcalde y regidores de la Municipalidad Provincial de San Ignacio, donde ofrecieron un recital musical.
El año 1999, participó en el programa Canto Andino de Isaac Sarmiento Martínez, en su llegada a la ciudad de Jaén, el 14 de septiembre por la Fiesta Patronal en homenaje al Santo Patrón El “Señor de Huamantanga”.

“EL CHARANGUITO” Y LAS OGANIZACIONES POPULARES.
Desde estudiante colaboró por convicción propia en la organización de la Rondas Campesinas que surgen por la desprotección y abandono por parte de las autoridades, para administrar justicia y trabajar por el desarrollo y la educación del pueblo. Acompañó en este proceso a los dirigentes y fundadores y ha integrado la Federación Provincial de Rondas Campesinas de San Ignacio. En este ambiente compuso la canción: EL RONDERO VALIENTE.
Las provincias de San Ignacio y Jaén, son eminentemente agrícola con presencia de bosques de neblina y páramos en cuyo seno nacen las quebradas y ríos que discurren para formar el gran Chinchipe y Marañón. Por tanto, son declarados en reserva por ser fuente directa de la vida y pulmones de la humanidad. Sin embargo en la actualidad existen más de 160 concesiones mineras para explorar estas tierras, hecho que ha generado la reacción de la población, por la presencia de empresas mineras que están poniendo en riesgo la vida humana, de la flora, fauna, ríos y el suelo de nuestra región. Daniel, ha entrañado este sentimiento y sigue paso a paso los acontecimientos para plasmarlos en canciones lo que a diario ocurre como consecuencia de las luchas por defender la vida y las difunde por radio y TV locales y los escenarios donde se presenta, siendo uno de los temas “NO LLORES TABACONAS”.

GIRAS ARTISTICAS
En varias oportunidades ha recorrido las regiones de Cajamarca, Amazonas, San Martín, La Libertad, Piura, Tumbes, Ancash, Ica y Lima. También visitó al vecino país del Ecuador.
El año 2004 ha representado a la Región Cajamarca en el I FESTIVAL NACIONAL DEL CHARANGO PERUANO, realizado en la ciudad de Arequipa, del 22 al 26 de noviembre en homenaje al destacado charanguista arequipeño Angel “Toro” Muñoz, integrante del Trío Yanahuara. El siguiente año 2005 participó en el II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CHARANGO realizado en la misma ciudad, donde estuvieron presentes.
El año 2006 grabó su II Disco con canciones inéditas y recopilaciones del folklore cajamarquino y fronterizo.
El año 2006 Daniel y su grupo integró la delegación de la Provincia de Jaén, la misma que participó en el 9º festival Inter Provincial de folklore en la ciudad de Cajamarca, ofreciendo un recital musical en el auditorio del Teatro Cajamarca.
El 19 de mayo del presenta año, Daniel representó a la Municipalidad de Jaén, en la ceremonia de celebración de 1er centenario de nacimiento del ilustre “Padre de los Parques Nacionales en Perú”, Científico Salomón Vilchez Murga, ilustre ciudadano de la provincia de Cutervo, participando con sus canciones ecológicas, animando la conferencia del reconocido ecólogo Antonio Brack Egg, ante la presencia de miles de asistentes amantes de la tierra y el futuro de las generaciones; ahí dejó su mensaje en la letra de esta canción de su autoría: NUESTRO DESTINO.
Por los años 2003 al 2006, trabajó en la I. E. “Pakamuros” Nº 16188 del Centro Poblado Puentecillos, distrito Santa Rosa – provincia de Jaén. En este tiempo recorrió los rincones del distrito recopilando motivos para sus composiciones cuyo resultado fue la marinera titulada “Cholita puentecillana” cuyo texto es representativo de del lugar.
El año 2005, las alumnas del mencionado plantel se clasificaron en las olimpiadas escolares deportivas, categoría sub 16 triunfando en todas las instancias: local, provincial, regional y macro regional, llegando hasta la etapa nacional a jugar en el Estadio Nacional, en cuyo proceso Daniel contribuyó con la creación del himno a la barra deportiva que fue coreado por centenares de padres de familia, (BARRA AL EQUIPO PAKAMURO).
Actualmente labora en la I.E. “Ramón Castilla y marquesado” Nº 16001 de la ciudad de Jaén y forma parte del coro polifónico de la misma ciudad, y acompaña con su hermano Darío en la interpretación de canciones de carácter regional, como el yaraví “La flor del café”, que junto al Himno de Jaén y otros temas de carácter universal se estrenaron el 4 de junio de este año 2007 en el marco de la celebración de 186 aniversario de independencia de Jaén.

A mi temprana edad de 4 años descubrí mi talento por la música en la academia de “DANTE NAVA” ubicada en el parque san Antonio de miraflores de arequipa, al haber sido inscrito conjuntamente con mi hermana mayor y al escuchar tocar diversas melodías sentí de mi interior que podía expresar e interpretar música , y así fue que me atreví a coger la flauta de la familia q de inmediato me salían las notas musicales, siendo así q en cada sesión aprendía y disfrutaba cada avance, hasta interpretar melodías enteras, tal vez el profesor JULIO BEGAZO se daría cuenta y de esa entrega por la por la música, hasta que al cumplir mis cinco años de existencia, sea por casualidad o no se, es que la escuela de música se presto unos charangos de la universidad Nacional de San Agustín para que practiquen los alumnos mayores y como siempre asistía a las clases de diversos categorías, casi como alumno libre puesto que se acabo las vacaciones útiles y seguía yendo, pues en esa ocasión observe como aprendían unos y otros practicaban el charango, hasta que tener la curiosidad de también poder hacer música y al acariciar el mencionado Instrumento sacaba las notas y de inmediato pequeños temas que hasta hoy recuerdo el asombro de mi profe, quien siguió dándome mayor atención hasta que llegó un 02 de Diciembre del 2005 que tuve mi primer recital presentándome en el auditorio del museo histórico municipal de la plaza San francisco y al cumplir mis seis años realice el 2do recital el 12 de enero del 2007 en el auditorio del Paraninfo Arequipa de la UNSA ambos completamente llenos de audiencia hoy me encuentro practicando el instrumento de cuerda el violan y también participo con el canto, gran gusto sentí cuando me presente al IV festival Internacional del Charango del 31 de Julio al 04 de agosto donde pensé que no era muy tocado mi instrumento pero al ver a los maestros me quede sorprendido de la habilidad de Federico Tarazona, la boliviana Milena Nogales, el chileno Juan Carlos Barrera, el cajamarquino Daniel Altamirano, Ricardo García del Trío Los Cholos y otros que hasta hoy trato de sacar sus canciones y su forma de tocar, para el 28 de Diciembre de este año me presentare en el auditorio de la derrama Magisterial de Lima, el tercer Recital que espero contar con su presencia.

Espero compartir experiencia en el mail: victor.ureta@hotmail.com
Abrir o descargar mi Curriculum Vitae