Nacido en Lima y de padres Cajamarquinos, participa en el trío tocando quena, siku, waqrapuku, antara y cajón; asimismo en los cantos a dúo de voces.

Recibe sus iniciales motivaciones para la práctica musical en el año de 1980, en los talleres de arte popular de la Asociación Cultural Hatun Llacta, gestada por jóvenes universitarios y vecinos del distrito de San Martín de Porres.

Antes de la constitución del trío Los Cholos, participó en otras agrupaciones de música peruana y latinoamericana, como "Semblante del Pueblo", "Intiñan", "Nuevo Amanecer", "Waka Rumi" y "Tierra Fecunda".

En 1985 conoce al Maestro Manuel Acosta Ojeda en SAYCOPE, maestro de quien recibe su gran amistad e invalorables enseñanzas, y gracias a quien, logra acercarse a otros maestros de la música peruana, los que influencian en su formación musical autodidacta.

Llevó cursos en la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas con el maestro Abelardo Vásquez Díaz y posteriormente cursos de danzas (Huaylarsh y Chunguinada) con el profesor Francisco Palacios.

Ha participado como gestor de talleres de música a nivel barrial, enseñando instrumentos tales como Siku (Zampoñas) y Quena, desarrollados en el distrito de San Martín de Porres, Lima.

Entre el año 2002 y 2005 produjo y condujo el programa radial "Patria Mía, Chola Linda" en Imperio Radio y posteriormente en Radio San Lorenzo, dedicado a la difusión de música tradicional peruana de la costa sierra y selva; paralelamente y durante el año 2005 condujo el programa de televisión: "Tinkuy, Encuentros con Nuestra Tierra", junto a la productora July Sánchez, cuya temática se orientaba al quehacer de la actividad cultural peruana, sindo transmitido por Cable Express Canal 6 de Lima.

De origen ancashino, su trabajo se conduce desarrollando la técnica guitarrística, aportando la adaptación y el acompañamiento adecuado para cada pieza musical en los diferentes estilos regionales, costeños y andinos que se interpretan en el trío Los Cholos.

Su acercamiento a la música comienza en la infancia en el seno familiar, es en cada cumpleaños de su padre Don Julio Valverde López (ejecutante de la mandolina y bailarín incansable) donde solían reunirse y bailar al son de diversos instrumentos como arpa, violín, flauta, mandolina, roncadora y caja. Luego de la fiesta, con los instrumentos dejados por los músicos, aprovechaba en hacer sus primeros acordes especialmente en el arpa. Años más adelante surge su inclinación por la guitarra y el canto los cuales desarrolla en forma autodidacta.

Como solista ofrece su primer recital denominado “Por ellos Canto” el 09 de Mayo de 1992, en el Teatro Felipe Pardo y Aliaga interpretando canciones de Atahualpa Yupanqui, Víctor Jara, Violeta Parra, Nicolás Guillén, Ranulfo Fuentes, Pablo Milanés y Daniel Viglieti teniendo como invitado especial al charanguista Ricardo García Núñez.

Ha recibido clases en la Escuela Nacional Superior de Folklore “José María Arguedas”, en la especialidad de canto de jarana o marinera limeña, con el maestro Abelardo Vásquez

Gómer Valverde ha participado en diferentes agrupaciones de música peruana y latinoamericana como “Hatun Llacta”, “Taki Mayu” e “Intiñan” y ha sido promotor de agrupaciones culturales y musicales en las cuales ha desempeñado diversas tareas tanto en la organización como en la dirección musical.

Natural de Lima, se acerca a la práctica del charango hacia 1986 tomando algunas clases del instrumento en el Museo de Arte de Lima y en la Escuela Superior de Folklore José María Arguedas con el maestro Jaime Guardia Neyra. Posteriormente estudia con el musicologo y charanguista Julio Mendivil.

Su deseo de profundizar en el conocimiento técnico e interpretativo del instrumento lo lleva a trabajar de manera autodidacta nuevas técnicas de ejecución, plasmándolas en un amplio repertorio recogido de las raíces musicales peruanas. Logra realizar adaptaciones de géneros y danzas tradicionales que originalmente se interpretan en otros instrumentos, como el arpa y el violín, trasladándolas al charango.

Sus primeros conciertos los ofreció como intérprete solista del charango en distintos auditorios de Lima, paralelamente participó en el grupo de música peruana y latinoamericana “Waka Rumi” y antes de su participación en el Trío Los Cholos, funda y dirige el grupo de música peruana y latinoamericana “Tierra Fecunda”.

Actualmente es profesor de Charango - peruano y latinoamericano - en el Museo de Arte de Lima y en la Escuela Abierta del Centro de Música y Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú - CEMDUC, desarrollando un método en base a la atenta audición, la enseñanza presencial y la ayuda de tablaturas.

Con auspicio del CEMDUC, Ricardo García Núñez se encuentra próximo a presentar el libro y disco compacto denominado “CHARANGO” en el que se incluirán partituras y tablaturas en PDF con un importante repertorio peruano, las cuales fueron elaboradas con el profesor Edgar Espinoza.

Para este trabajo discográfico CHARANGO, se ha contado con el acompañamiento del guitarrista Marino Martínez y se incluirán en el mismo disco algunas piezas musicales del Trío Los Cholos.

En el año 1998 es invitado por la productora “Encuentros Latinoamericanos” a través de la Embajada Peruana en Brasil a participar en el evento de música y danzas peruanas “Así es mi Tierra” en la Escuela de Música de Río de Janeiro.

En el año 2004, viaja a Santiago de Chile con Los Cholos y ese mismo año participa con el trío en el “1º Festival Internacional del Charango” en la ciudad de Arequipa.

En el año 2005 viaja con la musicóloga y compositora Chalena Vásquez y el guitarrista Marino Martínez a la ciudades de Osorno, Valdivia y Puerto Montt (Chile) a participar en el “Segundo Seminario de Música Latinoamericana” y a Buenos Aires (Argentina) donde ofrecen una serie de recitales-conferencia y talleres de música peruana.

En Octubre de 2006 participa con el Trío Los Cholos en el Tercer Seminario Internacional “Charango y Guitarra” realizado en Chile, siendo sus presentaciones en las ciudades de Osorno y Puerto Mont.